Les coups de cœur du Ligueur

La princesse et la grenouille

Du Walt Disney cousu main

Il y a 4 ans, jour pour jour, Le Ligueur lançait une nouvelle rubrique consacrée au décryptage de l’image. Dans un premier article, je saluais la fin d’une époque. Walt Disney sortait Bambi 2, dernier film d’animation dessiné à la main. Les studios Disney optait pour la 3D numérisée intégrale.
Ô heureuse surprise, La princesse et la grenouille, le nouveau long-métrage de l’oncle Walt, renoue avec la tradition née en 1942, lorsque Bambi charmait les yeux et les cœurs. Le ton est donné dès le générique, montrant une succession de Mickeys crayonnés, créant le mouvement par le défilement de dessins légèrement différents à chaque image.Les animateurs des studios avaient envie de reprendre la main. "Nous avons retrouvé les fondamentaux des contes de fées Disney : la musique, la chaleur et la grandeur de l’animation et des décors dessinés et peints à la main. Tout cela fait de ce film un véritable retour aux sources."

Le producteur Peter Del Vecho traduit parfaitement l’état d’esprit passionné de l’équipe qui a orchestré une comédie musicale, enlevée et chaleureuse, dans la fièvre de La Nouvelle-Orléans, berceau du jazz du même nom. Les compositeurs ont mélangé plusieurs styles, jazz, blues, gospel et zarico, pour créer une sonorité actuelle, revisitée années 20. Dans la version française, c’est d’ailleurs la chanteuse China Moses, animatrice chez MTV,qui prête sa voix à princesse Tiana. Voilà qui ravira les amateurs de R&B.
La princesse et la grenouille est inspirée d’un conte de Grimm, complètement chamboulé. La princesse embrasse effectivement la grenouille pour sauver le prince, mais zut, la princesse se transforme à son tour en habitante des étangs (heureusement, elle garde son joli sourire). Comme toujours chez Disney, une romance pointe, entre Tiana et le prince Naveen, ou plutôt entre les deux batraciens. Leur amour survivra-t-il à leur condition animale ? Le suspense dure jusqu’à la dernière chanson, le temps de transmettre un message maison : le plus important, ce n’est pas l’apparence mais ce qu’on a dans le cœur.
Tiana et Prince Naveen ont des caractères aux antipodes. La belle jeune fille afro-américaine veut réussir sa vie et ouvrir un restaurant. Elle travaille dur pour exaucer le rêve de son père. Naveen ne pense qu’à s‘amuser, profitant de la fortune royale pour voyager et profiter à fond de la vie, ce que Tiana s’interdit. Nous sommes loin des princesses en péril qui subissent, telle Blanche-Neige. La princesse moderne prend son destin en main. Ces deux êtres aux antipodes évoluent et finalement se rejoignent, sous l’aile bienveillante d’une luciole amoureuse d’une étoile et d’une veille sorcière excentrique de 197 ans.

Les studios Disney innovent dans le récit. Ils continuent néanmoins à perpétuer le credo américain du chacun a la chance de réaliser son rêve à force de travail et de foi en son destin. "Creusez pour savoir ce que vous êtes ; creuses et tu trouveras ce qu’il te faut." Nous avons même droit à un peu de sémantique, sur ce qui distingue l’envie et le besoin. Les besoins sont vitaux, les envies sont passagères. Tiana connaît ses besoins, les envies asservissent Naveen.
Assez disserté, place au bonheur et à la joie de voir qu’après 4 ans de numérique en machine, le dessin sur papier a toujours du peps et surtout un grand cœur que n’auront jamais les machines comme le décrit si bien l’animateur et historien oscarisé, John Canemaker, à propos de l’animation traditionnelle à la main : "sa chaleur intrinsèque, les heureux hasards dus à la main humaine, son lien intuitif entre le cerveau, la main et les outils de dessin, sa souplesse et son style sont très différents de la dimensionnalité, de la froideur et du réalisme des images crées par ordinateur."
Nous n’écrivions (moins bien) pas autre chose en 2006 dans les colonnes de votre cher Ligueur.

Patrice Gilly