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Rubriques : | Cinéma | Jeux vidéo | Livres | Musique | Théâtre |
Fidèle à sa tradition de documentariste animalier, la télévision britannique BBC Earth signe la sortie de la semaine en soulignant si besoin était que l’animal et l’homme se ressemblent dans un mimétisme parfois sidérant. Le contentement voluptueux d’un singe des neiges plongé dans une source d’eau chaude au Japon n’a rien à envier au soupir d’aise poussé par l’humain lorsqu’il se prélasse dans son bain. One Life nous apprend que la terre compte cinq millions d’espèces et qu’il y a autant de façons de survivre. Des images prodigieuses, inouïes, au plus près de l’intime des lucanes ou des singes casseurs de noix nous montrent comment vivent et procréent une vingtaine d’individus dans un élan irrépressible de survie. Des moments cruels succèdent à de belles histoires. Comme ce bouquetin à peine né qui déjoue la chasse d’un renard. Son instinct le conduit, au péril de sa vie, vers un endroit inaccessible au prédateur. Le renard ne peut que détaler, la queue basse. Le lézard Jésus-Christ stupéfie en marchant sur l’eau. Le varan est rapide, mais sa proie, la musaraigne est plus habile. Elle mémorise tous les circuits de fuite autour de son terrier et négocie beaucoup mieux les virages.
Ces beaux tableaux de chasse ratée côtoient des scènes autrement féroces. Le buffle, empêtré dans des eaux boueuses, est impuissant contre la morsure d’un varan Komodo de 150 kg et 3 mètres de long. Patient, le varan suit l’agonie du buffle sur plusieurs semaines et son dernier souffle à peine rendu, il convie ses congénères pour dévorer la dépouille. L’affaire est faite en une après-midi. La pêche des dauphins est plus élégante. Les mammifères marins secouent le fond des mers avec leur queue. Le nuage de sable encercle des bancs de poissons jusqu’à les pousser à sortir des flots. Les dauphins les attrapent au vol. Tuer pour vivre, jamais inutilement, les animaux sont en cela supérieurs à l’homme enclin à tuer pour dominer l’autre. One Life est une ode magnifique à la nature souveraine, à l’ingéniosité, à la détermination et au courage de nos frères animaux. Un documentaire grandeur nature, une leçon de choses à suivre en famille.
L’amour au cœur de trois films autobiographiques
Comme un premier roman, les premiers films parlent souvent de leurs auteurs. Frédéric Beigbeder adapte son roman L’amour dure trois ans, rédigé après son divorce. Charles Bukowski, écrivain alcoolique et trousseur de jupons donne le ton emblée : "L’amour, ça se vit un moment puis ça s’évapore". Marc Marronnier, critique littéraire (de ceux qui comptent à Paris) et journaliste nocturne en est persuadé après l’échec de son mariage. L’amour, il n’y croit plus, ou alors trois ans maximum. Il écrit un livre à l’appui de sa conviction. Ses propos cyniques et désabusés connaissent un succès fou alors qu’il rencontre l’amour de sa vie, Alice (une merveille) à qui il n’ose avouer être l’auteur de ce brulot contre le mariage, signé d’un pseudonyme, Féodor Belvédère, qui rime avec Beigbeder. L’écrivain et chroniqueur parisien, de tous les plateaux de télé, puise allégrement dans sa vie et dans son carnet de relations pour lancer cette charge faussement anticonformiste, assez vulgaire et machiste, contre le mariage bourgeois. L’humoriste Gaspard Proust lui ressemble physiquement ; les virées bien arrosées, lestées d’un rail de blanche, alitées entre deux ou quatre seins sentent le vécu. Absolument narcissique et tendance, sauf Michel Legrand, présent en chansons et en chair, auquel Beigbeder voue un culte frisant l’idolâtrie. Je termine sur une citation de Marc/Frédéric après son suicide raté : "J’ai vu défiler ma vie, c’était d’un chiant". Tout est dit.
On ne quitte pas Paris et les milieux friqués, ni l’autobiographie avec Ma première fois, un premier film en mémoire d’un tragique premier amour. Titillée par sa fille, qui a très peu connu son père mort jeune, la productrice Marie-Castille Mention-Schaar passe derrière la caméra et nous refait Love Story, 42 ans après. Il ne faut pas toujours dire oui à ses enfants.
Finalement, Mathieu Demy est le seul à tirer son épingle du tournage en fouillant ses racines. Son premier long-métrage, errance mélancolique aux States et au Mexique, lui a permis de retrouver la maison de son enfance à Los Angeles. Fils du réalisateur Jacques Demy et de la documentariste Agnès Varda, Mathieu a baigné très tôt dans le cinéma. Americano voyage dans la cinématographie familiale. L’acteur-réalisateur reprend la musique et des extraits du Documenteur tourné par sa mère 30 ans plus tôt. Lola, la stripteaseuse incarnée par Selma Hayek, est aussi le titre d’un film de son père. Cette bluette plaira à ceux qui épousent le spleen de Mathieu, habile à créer des ambiances. Géraldine Chaplin incarne une amie de la mère de Martin, décédée aux Etats-Unis. Le décès maternel est prétexte à voyage et à un travail de deuil, celui d’une enfance révolue et peut-être aussi nostalgique d’un cinéma artisanal. Americano a été tourné en 16 mm scope anamorphique, un format inusité, choisi pour que les images du Documenteur et celles du film puissent se répondre. L’anamorphose comprime les images dans le sens de la largeur à la prise de vues pour les élargir ensuite à la projection. Les souvenirs de Martin comprimés dans sa mémoire ressortent en format scope. Plus grands que la vie.
Coup de maître pour le Festival Ramdam à Tournai, L'acteur américain Adrien Brody sera présent à la clôture du 24 janvier. Bien connu pour son rôle dans Le pianiste, de Polanski, il a également joué Salvador Dali dans le dernier Woody Allen, Midnight in Paris. Il présentera son film Detachment lors d’une séance supplémentaire mardi prochain à 20h15 à l’Imagix.
Patrice Gilly
J. Edgar, Shame, Jane Eyre, Pomegranates and Myrrh, Miss Mouche : retrouvez la chronique de la semaine dernière en cliquant ici.
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